Religiosidad y Musicalidad Palenquera: como una propuesta intercultural situada en el Departamento de Bolívar. Rafael Eduardo Hernández Pardo. Bogotá, 25 de mayo de 2020.

Rafael E. Hernández Pardo

Rafael Eduardo José Hernández Pardo nació en San Marcos de Malagana el 16 de julio de 1992, en el seno de una familia humilde y de principios cristianos católicos. El se caracteriza por ser un joven extrovertido, dinámico, carismático, alegre, humilde y muy cercano a las personas que lo rodean, ya que participa activamente en las actividades parroquiales, deportivas, comunitarias, académicas y culturales que realizan en la comunidad. De otro lado, cabe decir que realizo sus estudios en educación primaria y secundaria en la Institución Educativa Técnica Agroindustrial de Malagana.

Por otra parte, en el 2012 después de haber culminado con sus estudios de secundaria viajo a la ciudad de Bogotá para iniciar su proceso de formación sacerdotal en la congregación religiosa de los Misioneros Oblatos de María Inmaculada (OMI), por eso, es de vital importancia anotar que sus estudios en educación superior se comprenden dentro de esta formación religiosa. Así pues, en la ciudad de Bogotá hizo estudios bíblicos y teológicos en la Conferencia Religiosa de Colombia (CRC), y en 2013 comenzó a estudiar licenciatura en filosofía en la Universidad Minuto de Dios. También curso un diplomado en Etnoeducación en la Universidad de la Guajira, un diplomado en Psicología educativa en el Politécnico Superior de Colombia y un diploma en teología espiritual en ciudad de Guatemala (capital de Guatemala) en el instituto latinoamericano de los sallistas, además, es musico y cantante empírico.

Ahora bien, el articulo sobre “Religiosidad y Musicalidad Palenquera:  como una propuesta intercultural situada en el Departamento de Bolívar. Rafel Eduardo lo escribió con el propósito de demostrar que desde latinoamericana también podemos hacer filosofía, es decir, el autor considera que el ejercicio filosófico también se puede ejercer sobre la base epistemológica de los saberes ancestrales de nuestras comunidades afrocolombianas, asimismo, para desmantelar y sacar a la luz las expresiones culturales de nuestra ontología popular que habían sido ocultas por el occidentalismo desmesurado.

Religiosidad y Musicalidad Palenquera: como una propuesta intercultural situada en el Departamento de Bolívar.

                                                      

                                                                          Rafael Eduardo Hernández Pardo.

                                                                          Bogotá, 25 de mayo de 2020. 

 

Este escrito se dividirá en tres partes fundamentales: en primer lugar, se desarrollará el concepto de Modernidad para referirnos al eurocentrismo que niega o que oculta las culturas no- europeas. Destacando así a la Revolución Industrial, a la Ilustración y al Colonialismo como los hechos más importantes de la historia universal. En segundo lugar, se explicará el papel del proyecto Trans-moderno que saca a flote a las culturas no-europeas permitiendo el diálogo intercultural. En tercer lugar, se abordará el tema sobre religiosidad y musicalidad palenquera como otra forma de hacer filosofía desde el contexto colombiano- latinoamericano. Teniendo en cuenta que este análisis filosófico se hará sobre la base del Bullerengue y el Lumbalú. Además, es de vital importancia decir que la información que ofrecemos del Bullerengue y el Lumbalú la tomo de la tradición oral heredada de nuestros ancestros.  

1). La modernidad de la Europa occidental como medio que obstaculiza el dialogo intercultural.

Comúnmente, cada vez que queremos hablar de la Modernidad lo hacemos desde un contexto europeo occidental. Esto a causa del colonialismo que ejercieron los hombres europeos cada vez que se apropiaban de los territorios extranjeros. Con esto quiero decir que el poder dominador proveniente de Europa occidental engendró el olvido de las costumbres y tradiciones de las culturas no europeas como: la cultura islámica, la cultura china, la cultura hindú y por supuesto nuestra historia cultural latinoamericana, puesto que con su “occidentalismo obvio, situaba a todas las otras culturas como más primitivas, pre- modernas, tradicionales, subdesarrolladas.” (Dussel, p. 15). Esto con el fin de situar a Europa en la historia universal como el centro político, económico, militar y religioso, dejando fuera de la civilización a otras culturas nombrándolas como barbarás e irracionales.

Pues bien, la Modernidad fue adquiriendo fuerza e influencia en la historia universal gracias a los hechos sociales, económicos, filosóficos y políticos que se fueron gestando en Europa, ya que “con la Revolución Industrial y la Ilustración la Modernidad alcanzaba su plenitud, y al mismo tiempo se afianzaba el colonialismo expandiéndose Europa del Norte por el Asia primero y posteriormente por el África.” (Dussel, p. 15). Por eso, permítase explicar brevemente cada uno de estos acontecimientos históricos que resaltan la cultura occidental europea:

·         La Revolución industrial inicia en Europa y específicamente da sus primeros pasos en Inglaterra aproximadamente en el siglo XVIII, “por la cual la humanidad pasó de una forma de vida tradicionales basadas en la agricultura, la ganadería y la producción artesanal, a otras fundamentadas en la producción Industrial y la mecanización.” (p, 4). Además, en la Revolución Industrial se genera una lucha de clases entre la Burguesía y el proletariado en la socialización desigual de los medios de producción. Es de vital importancia señalar que los burgueses representan la clase elite en dicha lucha de clases. Asimismo, son los dueños y señores de las grandes industrias y de la producción que aquí se genera. Mientras que el proletariado es la clase obrera oprimida por el sistema industrial, sin perder de vista que éstos promovieron procesos de resistencia y de emancipación con el propósito de desprenderse del yugo de la burguesía con el propósito de dignificar su trabajo e incluso para recobrar el valor de la libertad.  

Imagen de la ‎Máquina de vapor de Watt · ‎James Watt en la Revolución Industrial 

·         La Ilustración más que ser un momento histórico de la Modernidad es un hecho filosófico. Que pasa de un pensamiento medieval a un pensamiento racional o subjetivo. Es decir, la ilustración busca alejarse del teocentrismo medieval que impide el uso pleno de la razón. Recordemos que en la edad media a los hombres se les arrebata la libertad de pensamiento dado que estos dependen de la voluntad divina para poder desarrollarse, por eso, “para la Ilustración no se requiere más que una cosa, libertad; y la más inocente entre todas las que llevan ese nombre, a saber: libertad de hacer uso público de la razón. (Kant, p. 2). Por consiguiente, los seres humanos en la Ilustración vuelven a recuperar la autosuficiencia por medio del uso de la razón, en pocas palabras vuelven a valerse por sí mismos como seres racionales y autónomos.

Filósofos de la Ilustración 

·         El colonialismo es el afán o la sed de conquistar nuevos territorios extranjeros con el objetivo de adquirir nuevas riquezas. Dicho de otra manera, el colonialismo consiste en expandir los ideales políticos, económicos y religiosos de Europa a otros lugares del mundo. Por esta razón, los europeos recurren a la fuerza, al despotismo y a la violencia para infundir miedo y temor con el fin de despropiar a los países que pertenecen a la periferia de su lengua, recursos naturales y religiosos. Por ejemplo, el plan de evangelización de los Clérigos españoles en Latinoamérica es una versión del colonialismo dado que se les impone a los indígenas una vida cristianizada. Por tanto, el colonialismo en sí mismo es un acto violento, infrahumano y discriminatorio que niega el ser propio de las culturas no europeas.

2). Trans- modernidad e interculturalidad desde una lectura Dusseliana.

Ahora bien, ¿en qué consiste este nuevo proyecto denominado Trans- modernidad e interculturalidad? Este concepto de Trans- modernidad me recuerda una función de una obra de teatro, ya que antes de entrar al escenario los actores de la obra se encuentran detrás del telón, porque es el telón quien los oculta de las miradas fijas del público presente, después se van jalando las cuerdas y el telón va subiendo, dejando ver los distintos personajes que se van a representar en la obra, y es ahí donde entran actuar cada uno de los distintos actores a mostrar su personaje al público que anhela y desea conocer lo distinto lo que va más allá de la realidad social que acostumbramos a ver día a día.

Así pues, la trans- modernidad es ese señor que jala las cuerdas del telón del teatro para que las culturas ocultas por la Modernidad salgan al escenario de la historia mundial a dar a conocer sus propias costumbres y tradiciones. Porque la Trans- modernidad supera los límites de la Modernidad que tanto ha oprimido a las culturas no europeas, la Trans- modernidad le otorga un reconocimiento simbólico y económico a las culturas que fueron sometidas al olvido, y desde este reconocimiento se gesta el diálogo entre culturas. Es lo que llama Dussel la interculturalidad, en este caso, la interculturalidad está implícita en el proyecto Trans- moderno que permite ver más allá del eurocentrismo que anula el proceso modernista de otras culturas. Habría que decir también, que la interculturalidad es la búsqueda constante de la alteridad, de la diversidad y la diferencia con el fin de reconocer a ese otro que ha estado renegado a lo largo de la historia moderna eurocéntrica.

               La Trans-modernidad indica todos los aspectos que se sitúan “más-allá” (y también “anterior”) de las estructuras valoradas por la cultura moderna europeo-norteamericana, y que están vigentes en el presente de las grandes culturas universales no- europeas y que se han puesto en movimiento hacia una utopía pluriversa. (Dussel, p. 19).

La Trans-modernidad nos invita a contemplar, admirar y maravillarse con el estilo de vida de otras culturas no-europeas. Es decir, nos invita a salir de la casa para conocer y convivir con otras realidades. En vista de que el proyecto Trans-moderno nace para mostrar otros rostros, otras caras, otros pensamientos y otras lenguas. De otro lado, la Trans-modernidad es el intento por reconstruir el pasado de esas culturas ocultas y especialmente la cultura latinoamericana. Pero, “¿De qué modo [podemos] reconstruir [hoy] nuestro legado?” (Dussel, p. 20). Nuestro legado latinoamericano lo podemos reconstruir rescatando las costumbres ancestrales que fueron silenciadas por el colonialismo español. Por ejemplo, más adelante me dedicaré a reconstruir las costumbres ancestrales de San Basilio de Palenque sobre la base del Bullerengue y del Lumbalú que son dos ritmos musicales que practican los Palenqueros para vivir la religiosidad afro. Esto con el fin de darle vida al proyecto Trans-moderno que nos propone Dussel.

3). Religiosidad y Musicalidad palenquera: otra forma de hacer filosofía desde el contexto colombiano-latinoamericano.

Vale la pena decir que no podemos hablar de religiosidad y musicalidad palenquera por separado. Porque para los Palenqueros lo religioso y lo musical es una sola realidad, dado que en los ritos fúnebres resuenan los tambores, los cantos lloros y los rezos Cristianos Católicos, por eso, en esta ocasión me propongo describir la religiosidad palenquera desde dos ritmos tradicionales como: el Bullerengue y el Lumbalú sin perder de vista el ejercicio filosófico.

El Bullerengue:

El Bullerengue es un ritmo tradicional reconocido en el Departamento de Bolívar gracias al Festival de Tambores de San Basilio de Palenque, al Festival nacional de Bullerengue que se realiza en el mes de diciembre en el Municipio de Marialabaja Bolívar y por el Festival del Mango que se lleva a cabo en el mes de mayo en el Malagana Bolívar. Existe dos tipos de Bullerengue como: el Bullerengue Sentao y el Bullerengue Chalupiao. El Bullerengue Sentao es un canto sentimental porque aquí los músicos y los bailarines expresan las calamidades humanas, las tristezas y la melancolía. Mientras que, el Bullerengue Chalupiao es rumbero, carnavalero y alegre. Cabe decir que esta división rítmica del Bullerengue también se cumple en los movimientos de aquel que baila porque los movimientos corporales obedecen los compases de la percusión tradicional.

Aspecto musical del Bullerengue:

Los instrumentos tradicionales que se requieren para interpretar el Bullerengue son los siguientes: el tambor alegre, la tambora, el llamador, el guacho, las maracas, las totumas con arroz y las manos humanas que se utilizan para marcar la base del ritmo. No obstante, actualmente en los grupos de Bullerengue también están presentes algunos instrumentos universales como: la guitarra, el bajo, el piano, el clarinete y la batería, entre otros, aunque dichos instrumentos universales se hayan inscrito en el Bullerengue. Este ritmo tradicional no pierde  su esencia africana porque siempre prima los tres golpes del tambor alegre (el canteo, el quemao y el fondeo) y el lamento de la cantadora.

Instrumentos musicales del Bullerengue

Cantadoras y Tamboreros de Bullerengue reconocidos en el Departamento de Bolívar:

Imágenes de canta autores del genero 

Cantadora.	Lugar.	Tamborero.	Lugar.
Petrona Martínez.	San Cayetano.	Janer Amaris Orozco.	Malagana Bolívar.
Graciela Salgado.	San Basilio de Palenque.	Franklin Tejedor.	San Basilio de Palenque.
Nelda Piña y Majín Díaz.	Gamero Bolívar.	Álvaro Llerena Martínez.	Malagana Bolívar.
Toto la Momposina.	Mompox.	Franklin Salgado.	San Basilio de Palenque.
Etelvina Maldonado.	Cartagena.	El carectoso.	Sincerín Bolívar.

 

Tamboreros tradicionales y contemporáneos  del Bulleregue
San Basilio de Palenque y Malagana Bolívar 

Aspecto corporal del Bullerengue (danza).

El Bullerengue es un baile propio de las mujeres embarazas que se reunían todas las noches a bailar en las ruedas de Bullerengue que se realizaban después de los trabajos del día. Las mujeres embarazadas mientras bailan Bullerengue se van acariciando el vientre de forma circular y con la mirada fija hacia al vientre para contemplar la vida que se encuentra dentro de ella.

Además, el Bullerengue también se divide en dos tipos de baile como: el baile de sala y el baile de calle. El baile de sala es para las mujeres señoritas que aún no han contraído matrimonio, es un espacio que protege la pureza y la virginidad de la mujer en cuanto al cuidado del cuerpo. En este caso detrás de esta práctica cultural hay toda una concepción cristiana dado que San Paulo en la segunda carta a los corintios dice: “¿ignoráis que vuestro cuerpo es templo del espíritu santo, el cual está en vosotros, el cual tenéis de Dios, y que no sois vuestro?” (2 corintios 6: 16). Por otra parte, el baile de calle es para las mujeres casadas y las mujeres embarazadas. en el baile de calle las mujeres embarazadas aprenden a guiar la formación espiritual, musical y moral de los niños que muy pronto vendrán a participar del equilibrio de este mundo.

Bases filosóficas del Bullerengue:

Las mujeres embarazadas contemplan la vida bailando, cantando y escuchando los lamentos que provienen de las voces de las cantadoras. Es decir, las mujeres embarazadas cada vez que bailan contemplan la vida que es fruto del amor transcendental, divino y sagrado. Pero, ¿Qué es la vida para la mujer que baila Bullerengue? Voy a responder a esta pregunta con las palabras de la canta-autora de Bullerengue Petrona Martínez. “la vida son las penas alegres de los seres humanos que cantan y bailan Bullerengue” (Petrona Martínez).  Es to quiere decir que el sufrimiento, el dolor y la melancolía que yacen en el alma humana se convierten en una expresión musical como lo es el Bullerengue. Por ejemplo, el tamborero cada vez que experimenta el dolor perfecciona sus interpretaciones musicales, en este sentido el dolor entrena los sentimientos del tamborero para que éste a través de su música ancestral transmita la compasión que une al ser humano con Dios, con la naturaleza y  la cultura.

La mujer embarazada es el Sócrates del Bullerengue que se preocupa por la buena formación ética y moral de los seres humanos. Recordemos que Sócrates a su “método de conversación dialéctica lo llamo Mayéutica en aguda alusión a su madre partera, manifestando así, su clara intención de hacer que los demás diesen a luz en sus mentes, ideas verdaderas  con vistas  a la acción justa.” (Reyes, p. 4). De igual forma, la mujer embarazada cuando da a luz a su hijo nace nuevas verdades religiosas, musicales y cosmológicas. Por tanto, Las mujeres embarazadas le regalan al mundo nuevos tamboreros que no dejan caer el proceso endocultural.

 Bullerengue Sentao: Un hijo Llora Interpretado por Petróna Martinez 

El Lumbalú (melancolía):

El Lumbalú es un ritmo tradicional que se convierte para los Palenqueros en un rito fúnebre que dura nueve días después del sepelio. El Lumbalú es un canto triste y melancólico que hace parte de los cantos lloros heredados por los africanos del Kongo. El Lumbalú es un rito fúnebre porque es un ritmo que especialmente se interpreta en los velorios para liberar el espíritu del difunto para que ascienda a los cielos y pueda obtener el descanso eterno. Cabe aclarar que “en los velorios no sólo se llora, también hay cantos y bailes que recuerdan los buenos momentos y las alegrías que se compartieron con el difunto o difunta.” (René, 2011, p. 104). En este caso, los Palenqueros cantan y bailan Lumbalú para recordar y narrar la historia de vida del difunto o difunta.

El Lumbalú es el sincretismo religioso palenquero porque es un rito fúnebre que une las prácticas religiosas ancestrales con la religión Cristiana Católica. Dado que el rito inicia con una eucaristía en la Parroquia del pueblo, durante nueve días se reza el santo rosario para ganar las indulgencias para el difunto o difunta. Asimismo, durante los nueve días se baila y se canta en lengua palenquera, mientras que las personas lloran la partida de su ser querido. De otro lado, también se celebra una eucaristía cuando se cumplen los nueve días y se levanta el altar en la casa del difunto o difunta con el rezo de un rosario con una formula diferente a la Cristiana Católica que solo lo pueden rezar las personas con el don espiritual donado por Dios.

En el Lumbalú se contemplan las tres almas que posee el hombre palenquero que componen la religiosidad de San Basilio de Palenque, teniendo en cuenta que estas tres almas toman rumbos diferentes, al momento que la persona muere, pues bien, “un alma va al mundo opuesto a Palenque (que es el mundo del agua y de la Mohana), otra al mundo de Dios (el cielo) y la tercera se queda con sus familiares.” (René, 2011, p. 103). Para obtener una mayor claridad de estos mundos o trans-mundos. ahora bien, explicaré el simbolismo religioso que posee cada uno de ellos:

·         El mundo del agua o de la Mohana: el mundo del agua es el espacio suprasensible en el cual habita la Mohana. “cuenta Catalina Luango una mujer palenquera que ella fue raptada por la Mohana mientras lavaba su ropa a las orillas del arroyo Ají molido.” (René, 2011, p. 166). Por eso, los adultos prohíben a los niños ir solos a bañarse al arrollo para evitar que la Mohana los sumerja en las profundidades del agua en donde tiene su palacio hecho con oro. También los adultos colocan sal en los bolsillos de los niños para alejar a la Mohana porque se dice que este ser místico puede convertirse en la mamá, en el papá y en cualquier familiar para engañar al niño con su apariencia falsa para llevárselo con ella.

·         El mundo de Dios (el cielo): los Palenqueros dibujan el cielo sobre la base del discurso escatológico de la Iglesia Católica. En pocas palabras, lo representan con Ángeles tocando arpas y trompetas, con los Santos, con los Mártires, con las almas, con Jesucristo resucitado y con Dios sentado en su trono. Por otra parte, para el palenquero el cielo es la morada santa en donde descansan las almas humanas después de haber gozado del mundo terrenal creado por Dios.

·         El alma que se queda con sus familiares: los Palenqueros piensan que sus familiares difuntos nunca los desamparan, ya que los difuntos en los sueños revelan los peligros que acaecen en el mundo terrenal. Por ejemplo, es común escuchar diciendo a las personas en Palenque: gracias a la protección de mi abuelo que ya murió el carro de la leche no me atropello, gracias a mis ancestros la brujería malévola no puede hacerme daño y gracias a los Santos difuntos las energías negativas no perturban la armonía familiar. En este sentido, es licito decir que los Palenqueros depositan su confianza  en los difuntos para que estos intercedan por ellos en los cielos.

Bases filosóficas del Lumbalú:

¿Quién es el hombre? ¿Qué es la muerte? ¿Existe una vida después de la muerte? Son tres preguntas filosóficas que nos invitan a seguir pensando la cultura palenquera sobre la base del Lumbalú que nos transporta a lo metafísico, a lo místico y a lo religioso. Los Palenqueros, como todos los seres humanos, también se angustian con el misterio de la muerte porque son seres finitos que tienden a envejecer físicamente. Por ende, nuestra condición biológica siempre nos empuja a preguntarnos por la muerte, a pensar la muerte, a sentir la muerte y a reflexionar sobre la muerte. Y siempre estamos pensando en la muerte porque de una u otra manera la muerte es la puerta de entrada, ya sea a la felicidad eterna o al sufrimiento eterno.

Los Palenqueros en el Lumbalú proceden de la misma manera que los prisioneros de la caverna que describe Platón en el séptimo libro de la Republica. En efecto, los prisioneros de la caverna siempre están mirando hacia arriba para ponerse en contacto con la verdad en si “que es la causa de todas las cosas rectas y bellas, que en el ámbito visible ha engendrado la luz y al señor de esta, y que en el ámbito inteligible es señora y productora de la verdad y de la inteligencia.” (Platón. Citado por: Conrado, 1988, p. 342). De igual forma, los Palenqueros a través del Lumbalú se ponen en contacto con lo inteligible porque por medio de los rezos y los cantos sienten la presencia de las almas de sus parientes que han ascendido a los cielos.

Representación escénica del Lumbalu Palenquero

A modo de conclusión:   

Considero que hacer este tipo de trabajo es una forma de acercarse al proyecto Trans- moderno que nos propone Dussel, ya que el objetivo es dar a conocer las culturas que han sido silenciadas por el capitalismo, por la televisión, la radio y los periódicos, entre otros medios de comunicación. Por eso, considero pertinente abordar el tema de la religiosidad y musicalidad palenquera para mostrar otros rostros colombianos. No estoy en contra de Shakira, de Juanes ni Maluma. Pero es hora que el mundo conozca otras personalidades colombianas que se dedican a la música tradicional tales como: Petrona Martínez, Majín Díaz, Nelda Piña y Toto la Momposina, Janer Amaris, Franklin Tejedor y Rafael Cassianis que son personas que han aportado mucho al legado cultural de nuestro país.

Por consiguiente, el proyecto Trans-moderno consiste en contar historias diferentes a las historias del narco tráfico, del cultivo ilícito de la coca y de los grupos armados al margen de la ley, porque Colombia no solo es un escenario de tropas conflictivas que propician las guerras políticas y militares, sino que es un país rico en expresiones culturales y religiosas.

Bibliografía.

    Dussel, Enrique. Transmodernidad e interculturalidad (interpretado desde la filosofia de la liberación). Articulo consultado electrónicamente. En: http://enriquedussel.com/txt/TRANSMODERNIDAD%20e%20interculturalidad.pdf.

Geografía e historia. Revolución Industrial. Articulo consultado electrónicamente. En:    http://recursostic.educacion.es/secundaria/edad/4esohistoria/quincena4/textos/quincena4pdf.pdf.

Kant, Immanuel. (1784) ¿Qué es la ilustración? Articulo consultado electrónicamente. En: https://geografiaunal.files.wordpress.com/2013/01/kant_ilustracion.pdf.

Platón, traducido por: Eggers, Conrado. (1988). Republica, Madrid, editorial Gredos.

Bolívar, René. (2011). PALENQUE, OBRA MAESTRA…Vida, pasión y muerte, Barranquilla, ediciones palomas.

Biblia de América, Segunda Carta a los Corintios  (Corintios 6: 16). Biblia de América.